Fanfare Ciocarlia - Iag Bari

Pirahna, 2001

Уърлд/Балканска музика

Когато някой спомене балкански цигански брас бенд, човек се сеща за Оркестъра на Горан Брегович, но ние бихме рекли - защо не за оркестър Кочани или Карандила, или Фанфаре Чокарлиа. Ами може би защото филмите на Кустурица успяха да популяризират до неузнаваемост този сръбски брас бенд за сметка на останалите. А румънският оркестър Фанфаре Чокарлиа наскоро ни зарадва със своя нов албум Iag Bari, който е едно тържество на веселбата." Когато кажа, че съм от Зече Пражини, всички мислят, че идвам от края на света. Но тук, на края на света, е истинското място за правене на такава музика", казва тромпетистът от 12-членния бенд Костика Трифон. Зече Пражини е малко селце в Източна Румъния, на един хвърлей от границата с Молдова. Там сигурно вечер, след като утихне вятъра, ехото носи из околните хълмове песните на Фанфаре Чокарлиа. Корените на румънския духов оркестър трябва да се потърсят в турските военни оркестри, възникнали в края на ХІХ в. и вкопали се дълбоко в културата на Балканите. Умението и начинът на свирене в традиционните балкански общности не се преподава в школото, а на мегдана. Изкуството на свирене се наследява, то е част от живота на циганския музикант. Тяхното свирене е толкова неподражаемо и огнено, защото извира от дълбините на душата им, защото израстват като музиканти, свирейки по празници и частни забави, защото носят музиката в кръвта си. А Фанфаре Чокарлиа са умопобъркващо бързи и могат да раздвижат без особени усилия краката ви и да разчувстват сърцата ви. В албума Iag Bari има за всекиго по нещо, забъркано с необикновените огнени подправки на Фанфаре Чокарлиа и с услужливото участие на българската вокална група "Ангелите" в Lume, Lume, румънската попзвезда Дан Армеанка и тромпетиста Костел Василеску. Музикантите интерпретират колумбианата Moliendo Cafй, омайват ни с Balada Lui Ioan, причиняват ни световъртеж с Hurichestra и показват как трябва да се свири Besh o Drom. Когато човек слуша бесновата музика на Фанфаре Чокарлиа, несъзнателно се усмихва и душата му се сгрява нетърпимо. Ще трябва и да се танцува.

Various artists

One Sound: Traditional Buddhist Music from Tibet, China, Vietnam, Korea, Sri Lanka and Japan

Ellipsis Arts, 2000

будистка ритуална музика

По някакво неясно стечение на обстоятелствата в България най-голяма популярност добиха тибетските будистки химни с тяхната необичайна обертонова техника на изпълнение. Имахме възможност да чуем и зен-шакухачи флейти благодарение на ежегодните гостувания на японски изпълнители на традиционна музика. Всичко това обаче са само малки частици от света на будистката музикална традиция и времето за подобна компилация отдавна беше назряло. Тя вече е в ръцете ни оформена като 64-странична книга, придружена с многобройни цветни снимки великолепно илюстриращи света на будизма. Разбира се, авторите на компилацията (в лицето на Рони Селдин като куратор на проекта) добре разбират, че 2500 години музикално-медитативна традиция трудно биха се побрали в един диск. През хилядолетията будизма се придвижва на изток от Индия и създава многобройни музикални изрази на философията си. Тук ще открием представители на различни школи като Махаяна Чаан от Китай, Махаяна Сон от Корея, японската Махаяна Зен, тибетската Ваджраяна и югоизточната Тервада. Когато се вслушаме с открито сърце в тези древни мелодии, ще открием онзи изгубен свят, който сме виждали в сънищата си. Освен че е чудесна интродукция в света на будизма дискът, според религиозна практика е и ефективен молитвен инструмент при всяко негово възпроизвеждане.

Tori Amos

Strange Little Girls

Atlantic, 2001

поп

Това е шестият албум на певицата, авторката на песни и изпълнителка на пиано - Тори Амос. Предишните пет албума бяха номинирани многократно с "Грами", а тиражите им ги направиха мултиплатинени. На Тори явно всичко това и е омръзнало и е решила да се разбунтува. Strange Little Girls е колекция от 12 кавърверсии на парчета изпълнявани от мъже които в албума звучат от перспективата на жена (или за да бъдем по-точни 12 жени, ако се поддадем на внушенията на Тори). Този албум е възможност да видим в нова светлина добре познати ни изпълнения, но по-скоро е опит да се демонстрира силата на езика и отблъскващия свят роден от надмощието на мъжката перспектива. В определена степен това се получава благодарение на спартанските аранжименти, насочващи вниманието ни към манипулацията върху езика, упражнена от Тори в текстовете. Ако обаче с английския сме на вие, нещата звучат по един доста познат начин и мнозина биха се запитали защо да слушаме това, след като вече сме чули Сюзън Вега. Иначе материала събран в албума впечатлява с версии на работи от Том Уейтс и Депеш Мод, за да стигнем до предизвикващите противоречиви чувства (не само с текстовете си) автори като Слеър и мизогиниста Еминем.

Moloko

All Back To The Mine- A Collection Of Remixes 1995 - 2000

Echo/Roadrunner Arcade Music, 2001

поп/хаус

Moloko е напитката, която Droogs (друугс - другарчета) пият в Karova Milk Bar (тук няма нужда от превод), действието се развива в един филм на Стенли Кубрик, наречен The Clockwork Orange (Портокал с часовников механизъм). Групата, носеща името на тази напитка, е създадена в Шефилд, Англия, по формулата Roisin Murphy + Mark Brydon = Moloko. Една вечер, на едно парти в един сутерен, Ройзин, все още бъдещ вокалист, се приближава към Марк - един известен, опитен и мрачно изглеждащ продуцент и вместо да се представи, го пита Do you like my tight sweater (харесваш ли прилепналата по мен фанела?). На почитателите на тази група отговорът е известен - така се нарича техният пръв албум. Следват I Am Not A Doctor и Things To Make And Do. Нека да се пренесем в 2001 г., когато Moloko е една от най-любимите и почитани групи не само в Англия. За да отбележи този факт, лейбъла Echo издава двоен диск в ограничен тираж с избрани ремикси от популярни парчета на групата с автори като Francois K, Ashley Beedle, Robbie Rivera, Mousse T, Can 7, DJ Plankton, Bambino Casino и DJ Krust. Първият диск съдържа селекция от денс ориентирани парчета, докато вторият е с по-еклектичен чилаут формат. Повечето от работите са излизали само на винил или изобщо не са били издавани. Включени са парчета като мегаселърите The Time Is Now, Sing It Back, Indigo и Lotus Eaters.