На границата между изкуството и индустрията специалността моден дизайн дава възможността на завършилите да стъпят на пазара и прави мечтата за участие в европейските дефилета по-осъществима. Вече има примери за млади специалисти, които навлизат в модните среди, а вече са печелили престижни награди от международни конкурси. Ира Кунчева стана финалист на престижния Moda di Mare за бански костюми, през миналата година Николай Пачев участва в 13-ото издание на "Мителмода" и получи награда за най-хубава колекция, отличие "Сисли" за най-страстна колекция и приз "Система мода Италия ефима" за най-добра експериментална колекция.

Те са студенти в Нов български университет, където от 1993 г. съществува департаментът "Пластични изкуства". Той е създаден по модела на западни учебни заведения.

НБУ предлага три вида обучение на младежите, които искат да се развиват в модата и дизайна. Най-кратката програма е "Мода" в Центъра за продължаващо обучение, но тя не дава диплома за висше образование. Акцентът при нея е поставен върху конструирането на облеклото, художественото проектиране и модната графика.

Бакалавърската програма "Пластични изкуства и архитектура" има няколко модула и сред тях са модният и текстилният. Студентите по тази специалност получават практическа и теоретична подготовка. Някои от изучаваните курсове са въведение в модния дизайн, творчески разработки, конструиране и моделиране на облеклото, фотография, дизайн на мъжка и детска мода, модни допълнения, експериментална и авангардна мода.

В университета може да се учи и за магистърска степен по "Моден дизайн на облеклото" и завършилите получават умения по моден дизайн, художественото проектиране и конструиране, маркетинг и мениджмънт. В голяма степен студенти се реализират като дизайнери на свободна практика, други живеят и работят в САЩ, Турция и Италия, а трети работят като модни дизайнери в български частни фирми, обясниха от университета.

От 1999 г. в Националната художествена академия се учи "Мода" и специалността подготвя модни дизайнери за нуждите на промишлеността и за уникални разработки в проектиране на облекло и аксесоари. Сред изучаваните предмети са мода, рисуване, моделиране, теория на композицията, история на облеклото, промишлена технология на облеклото, текстилен дизайн, цветознание, дизайн на облеклото, както и мениджмънт и маркетинг. Ръководител на специалността е художникът Греди Асса, а сред преподавателите са сериозни професионалисти като Любомир Стойков и Майя Богданова. Обучението в академията е за бакалаври, магистри и докторанти.

Освен че се запознават със спецификите на модния дизайн, студентите в тази програма учат и предмети, които им дават основата за управление на сектора и на творческия процес.

Специалността "Текстил" пък има дългогодишна история и се преподава още от 1959 г. Студентите в нея получават квалификация по съвременно текстилно изкуство и текстилен дизайн. Основната учебна дисциплина е текстил. Други дисциплини в програмата са рисуване, живопис, печатни техники, ситопечат, тъкачни техники, графични техники, компютърна грамотност и компютърен дизайн, история на изкуството и др. По време на следването си студентите правят свой проект за художествена тъкан, печатани платове, интериор и облекло, уникален текстил, пространствен текстил ,експериментален текстил и др.

В Стопанския факултет на Техническия университет също се изучава специалност, която създава кадри за текстилната индустрия - "Инженерен дизайн". Учебният план включва хуманитарни, природо-математични, конструктивно-технологични, икономико-мениджърски, ергономични, художествено-пластични, дизайнерски и други дисциплини. Сред тях са инженерна графика, материалознание, производствени технологии, мениджмънт, история на изкуството и дизайна, естетика, цветознание, графичен дизайн, конструиране и моделиране на облеклото, дизайнерско проектиране и др. При практическата си подготовка студентите разработват инженерно-дизайнерски задачи и проекти.

Основен източник на кадри за шивашките предприятия в страната са средните специализирани училища.

Те са наследници на старите шивашки техникуми и сега са превърнати в професионални гимназии. В системата на средното образование има десетки такива училища, разпределени в големите и по-малките градове. От една страна, в тях се подготвят кадрите, които разработват самите модели, а от друга - техническите работници за производствения процес. През последните години се появиха и частни средни училища, които обучават кадри за тази сфера. Те наблягат предимно на модния дизайн и по-малко на техническата специализация.

Много от младежите, които искат да се развиват в модния бранш и имат финансова възможност, заминават да се обучават в чужбина, където програмите са съставени с помощта на професионалисти от бизнеса и известни имена преподават на студентите. Вече десет български студенти се обучават в италианския "Институто еорпео ди дизайн", съобщиха от "Интеграл", които са представители на учебното заведение в страната. Дизайнерска разработка на български студент е спечелил проекта за дизайн на летище в Италия. Институтът има филиали в Милано, Рим, Торино, Барселона, Сао Пауло и Бразилия. В департамента по мода могат да се учат специалностите моден и текстилен дизайн, моден маркетинг, комуникация в модната индустрия, дизайн на аксесоари и др.

Наши ученици следват и в "Сейнт Мартин колидж" в Лондон, където водят лекции световноизвестни дизайнери, "Парсънс скул ъф дизайн" в Ню Йорк, "Арт център колидж оф дизайн" в Лос Анджелис, Калифорния, и други, обясни Ирина Христова от "Интеграл".

Емилия Костова, дизайнер на българката марка ETERE:

Чувствам се успяла, когато всеки ден виждам дрехите си на улицата

Къде получихте образованието си?

- Завърших НБУ в София, специалност моден дизайн.

Какъв е професионалният ви опит преди работата във "Вени стил"?

- Получих опита си с работата във "Вени стил". Бях в трети курс, започнах във фирмата и тук научих наистина много. Работата във "Вени стил" е голяма школа за мен, но, разбира се, образованието от университета е основата.

Как се ориентирахте към тази професионална област?

- Това е нещото, което искам да правя още от дете. Не съм мислела да се занимавам с нищо друго. Най-хубавото е, че сега тази професия започва да се цени в България и дизайнерите се търсят все повече.

Изучавате ли чуждия опит на дизайнерите? Какво заимствате от тях?

- Разбира се, трябва постоянно да се интересуваш и от другите, да следиш какво те правят, какво се случва на световния подиум. Но "улицата" също е една от най-големите диктаторки на модата, от нея се взима най-интересното.

Колко време продължава разработването на новата колекция?

- Около три-четири месеца усилена работа на целия екип.

Кое според вас прави дрехите с марката "Етере" (ETERE) успешни на чуждия пазар?

- Това, че "Етере" се налага добре и на чуждия пазар, доказва, че модата, която правим, се възприема лесно от различни хора, защото изглежда и стои добре. Това носи успеха и извън България.

Как изглежда успешната кариера на дизайнера в България?

- Успехът е нещо относително. Някои разбират под успех това, че правят ревюта и дават интервюта, та дори и дрехите им да се обличат само от една шепа хора. За мен успешна кариера има дизайнерът, който работи за масите, за много и различни хора. Чувствам се успяла, когато всеки ден виждам дрехите, които правя, на улицата. Значи хората ги харесат.