От историческите салони на Лувъра в Париж и музея "Виктория и Албърт" в Лондон до живописните места в близост до Лазурния бряг, модните изложби това лято разказват истории за някои от най-известните модни къщи. В Рим посетителите могат да се потопят в италианската приказка на Доменико Долче и Стефано Габана, пътуващите до Монако могат да намерят вдъхновение от живота на Коко Шанел, а в Париж да проследят пътя на новаторите във висшата и авангардна мода.

За първи път в Париж в края на юни беше открита ретроспективна изложба, посветена на авангардния моден дизайнер Рик Оуенс. Озаглавена Temple of Love ("Храм на любовта"), тя ще бъде достъпна за посещение до 4 януари 2026 г. в Palais Galliera, а самият Оуенс е неин артистичен директор, който работи съвместно с куратора на галерията. Изложбата представя негови колекции от ранните му години в Лос Анджелис, преди да се премести в Париж, до най-новите му модели. Ретроспективата е допълнена от лични документи на Оуенс, както и от видеоклипове и някои непоказвани досега инсталации.

Изложбата се фокусира и върху ролята, която играе съпругата му Мишел Лами, чието присъствие се усеща в цялата изложба, дори и в пресъздаването на калифорнийската им спалня, се посочва в представянето на изложбата. Освен това Оуенс е обвил статуите на фасадата на Palais Galliera в плат, бродиран с пайети, а в градината са разположени скулптури, които напомнят за мебели от неговата линия.

Musée des Arts décoratifs в Париж представя първата си голяма изложба, посветена на Пол Поаре (1879-1944), ключова фигура в парижката висша мода в началото на XX век, която беше открита на 25 юни и ще продължи до 11 януари 2026 г. Paul Poiret, la mode est une fête предлага на публиката потапяне в богатия свят на дизайнера - от бел епок до 20-те години на миналия век, пише в анотацията от музея.

В Лувъра до 24 август е удължена изложбата Louvre Couture, посветена на висшата мода, която е първата по рода си в историята на музея. Тя представя дрехи и аксесоари от 45 дизайнери и модни къщи - от "Шанел" до "Луи Вюитон" и "Баленсиага", датиращи от 1960 г. до наши дни, и изследва как колекциите на Лувъра са повлияли на модата през годините.

След Милано и Париж изложбата From the Heart to the Hands: Dolce & Gabbana може да бъде посетена в Рим в Palazzo Esposizioni Roma до 13 август. Тя проследява историята на една от най-известни италиански модни къщи и дългогодишното творческо пътешествие на нейните създатели - Доменико Долче и Стефано Габана. Експозицията включва над 200 от творенията им за колекциите Alta Moda, Alta Sartoria и Alta Gioielleria, италианският еквивалент на френската висша мода.

Курирана от Флоранс Мюлер, изложбата показва как марката се превръща в един от символите на италианския стил и изследва неконвенционалния ѝ подход към света на модата, характеризиращ се с елегантност, чувственост, уникалност и ирония, се посочва в нейното описание.

Преминавайки през различните помещения, посетителите могат да усетят вдъхновението на дизайнерите от италианската култура - от изкуство до архитектура, занаяти, музика, фолклорни традиции, театър, опера, балет и не на последно място характерната за Италия концепция за la dolce vita.

Джорджо Армани отваря вратите към висшата мода за публиката с изложбата Giorgio Armani Privé 2005-2025, организирана в пространството Armani/Silos в Милано, която продължава до 28 декември. Тя отбелязва важен етап от развитието на линията Privé на дизайнера, която той представя за първи път с пролетната колекция от 2005 г. в Париж. Оттогава той представя своите колекции висша мода във френската столица два пъти годишно. Самият Армани е курирал експозицията, разделена на няколко нива.

Посетителите могат да видят дрехи от ревютата, както и рокли, създадени за звездите на червения килим - от мрежестата рокля с кристали Swarovski, носена от Кейт Бланшет на наградите "Оскар" през 2007 г., до изработената по поръчка копринена рокля в цвят шампанско, която Деми Мур носеше, спечелвайки първия си "Златен глобус".

За изложбата художничката Клоуи Ройер е поканена да създаде серия от бронзови, стъклени и керамични скулптури, вдъхновени от женската фигура. Коко Шанел не само революционизира света на модата, но и оставя незаличима следа върху социалната сцена на Френската Ривиера, където 100 години по-късно още се усеща нейното влияние, отбелязва френският "Вог".

До 5 октомври в рамките на фестивала Rencontres d'Arles 2025 в Арл в Южна Франция може да бъде разгледана изложбата Yves Saint Laurent et la photographie ("Ив Сен Лоран и фотографията"), организирана в сътрудничество с музея "Ив Сен Лоран" в Париж. В нея дизайнерът е представен през погледа на различни артисти - от Хелмут Нютън и Ричард Аведон до Ървинг Пен и Анди Уорхол, които са заснели негови портрети. В нея са включени и над 200 архивни предмета, илюстриращи централната роля на фотографията в неговото творчество.

В малкото живописно село Лакост, отново в южната част на Франция, това лято SCAD FASH Museum of Fashion + Film представя изложбата Christian Dior: Jardins Rêvés, достъпна за посещение до 28 септември. Тя показва любовта на основателя към цветята и градините, започнала от детството му, която служи за вдъхновение в голяма част от творчеството му. Обхващайки периода от 1905 до 2025 г., експозицията представя 30 тоалета и повече от 60 аксесоара и парфюма, създадени от Кристиан Диор и неговите наследници, включително Ив Сен Лоран, Марк Боан, Джанфранко Фере, Джон Галиано, Раф Симънс и Мария Грация Кюри.

Преди броени дни в Arches London Bridge беше открита ретроспективната изложба, посветена на легендарния италиански дизайнер Джани Версаче с над 450 оригинални тоалети, носени от знаменитости като принцеса Даяна, Кейт Мос, сър Елтън Джон, Наоми Кембъл и Джордж Майкъл.

Освен дрехи и аксесоари, посетителите ще видят кадри от ревюта, видеоклипове, списания и фотографии от този период, като за това издание експозицията е разширена и има добавена част "Джани Версаче в Лондон". Само преди няколко месеца Донатела Версаче обяви, че се оттегля от поста главен креативен директор на модната къща, роля, която заема от убийството на брат ѝ през 1997 г.

До 16 ноември в музея "Виктория и Албърт" в Лондон може да бъде разгледана и изложбата на "Картие", първа за бижутерийната марка от 30 години насам. В нея са включени над 350 предмета - от скъпоценни бижута до исторически скъпоценни камъни и емблематични часовници, които отбелязват важни моменти от историята ѝ, а някои от тях се показват публично за първи път. Любителите на бижута ще се насладят на акценти, сред които са брошката с диаманти Williamson, изработена за кралица Елизабет II през 1953 г., и тиарата Scroll, носена на коронацията ѝ, а по-късно и от Риана на корицата на списание W през 2016 г.

До 12 октомври в Музея на дизайна в Лисабон е представена изложбата Vivienne Westwood: The Tigress's Leap, която отдава почит на британска модна дизайнерка, която революционизира съвременната мода. Тя събира на едно място около 50 нейни дрехи, аксесоари, илюстрации, фотографии и книги, които подчертават връзката на Уестууд с историята на модата и нейната интерпретация на традиционните шивашки методи и облекла като кринолина и корсета. Изложбата отбелязва и нейния активизъм. В продължение на няколко десетилетия тя използва модните си ревюта като платформи за политическа и екологична ангажираност.

В края на юни в Музея на фотографията в Берлин беше открита изложба, посветена на Рико Пулман (1934‒1996), чието влияние оформя модната фотография през последните четири десетилетия на XX век. Кураторският екип на музея представя работата му за модни списания от 50-те до 90-те години на миналия век, показвайки различни аспекти от историята на модата, фотографията, списанията и културата. Пулман е работил за издания като Vogue, Harper's Bazaar, Glamour и GQ, а пред камерата му са позирали супермодели като Джери Хол, Синди Крофорд и Наоми Кембъл.

Освен постоянната експозиция на Хелмут Нютън, в Музея на фотографията в момента до 17 август посетителите могат да разгледат и негови снимки, направени с "Полароид", който използва понякога и за модните си фотосесии. Показани са и моментни снимки на негови колеги, сред които Робърт Мейпълторп, Дейвид Хокни, Улай, Карло Молино, Оливиеро Тоскани и др.